Margith Kostending - MARKOS – har i flere år arbejdet med maleriet. Hun maler interessante motiver med kant, som giver beskueren lidt at tænke over. Hendes billedsprog er meget farverigt og motiverne iøjnefaldende.
Hendes foretrukne motiver er mennesker. Hun har en umiddelbar tilgang til maleriet og man mærker eneksperimenterende indgang i processerne, som opstår gennem farver og strukturer og ikke mindst tanker.
Hendes værker opleves som insisterende på deres tilstedeværelse og har en god balance mellem stilstand og bevægelse.
Margith har en stor spændvidde i farvevalg og sans for dynamisk farvesammensætning, hvilket skaber liv i maleriet og skærper ens opmærksomhed. Beskueren får muligheden for, at deres egne tanker og fantasi kan bringe mere liv og fortælling til motivet. Enkelte af hendes billeder kan godt virke lidt groteske, som om hun vil afsøge nogle grænser eller lige komme med en reminder om noget væsentligt. Hun kan godt lide, at sætte tingene lidt på en spids og udtrykker sine tanker og følelser i sine motiver og indsætter forskellige nuancer i nye sammenhænge og omgivelser, hvor det kan opnå at få en helt anden betydning.
Hendes portrætter opleves som insisterende på deres tilstedeværelse og der er en god balance mellem stilstand og bevægelse i dem. De er udtrykt i oplevelser fra de ydre omgivelser, men i høj grad også fra Margiths egne tanker og følelser, som hun genkalder og bruger for at skabe stemningen og udtrykket. Selve tolkningen af det enkelte portræt er subjektiv og vi lægger som beskuere ubevidst meget af os selv ind i tolkningen og oplever derfor at visse portrætter taler mere til os end andre.
Margith Kostendings portrætunivers er virkelig en anderledes og interessant oplevelse med en stor spændvidde i farvevalg. Der er en rigtig god dynamisk farvesammensætning og velplacerede farvefelter, som skaber liv i portrættet og skærper ens opmærksomhed.
Når Margith arbejder med maleriet og udtrykket, befinder hun sig i et energifelt og en form for meditativ tilgang til værket. Hendes omdrejningspunkt er indarbejdelse af stærke farver og kontraster. Hun er fordybet i processen og holder fokus rettet mod væsentlige elementer i motivet og forstår at fremhæve dem. Hun balancerer mellem det kontrollerede og et mere frit udtryk, der arbejde forskelligt sammen i motivet. Motiverne er udtrykt i oplevelser fra de ydre omgivelser, men i høj grad også fra kunstnerens tanker og følelser.
Margith er nået så langt på grund af sin nysgerrighed og lyst til at eksperimentere og fordybe sig i maleriet. For hende er det at arbejde med maleriet og kunsten, et frirum. Et sted hvor hun helt kan slippe og lægge alt bag sig. Bevidst og ubevidst bearbejdes livets indtryk og hverdagens øjeblikke.
Margith Kostendings motivverden er en positiv anderledes oplevelse og man fascineres af hendes fantasi og sammensætning mellem virkelighed og fiktion.
©Af Kirsten-Marie Hedeland, Kunstanmelder ved Kunstavisen
CV
Værkstedsfag/linjefag, Skipper Clement Seminariet
Malekursus, Kunsthøjskolen Ærø
Medlem af Kunstgruppen DJURS
Præsenteret i bogen 101 Kunstnere 2019
Margith Kostending - MARKOS - has worked with the painting for several years. She paints interesting motifs with edges that give the viewer something to think about. Her imagery is very colorful and the motifs eye-catching.
Her favorite subjects are people. She has an immediate approach to painting and you can feel an experimental entry into the processes, which arise through colors and structures and not least thoughts. Her works are experienced as insisting on their presence and have a good balance between stillness and movement.
Margith has a wide range of color choices and a sense of dynamic color composition, which creates life in the painting and sharpens one's attention. The viewer gets the opportunity that their own thoughts and imagination can bring more life and narrative to the subject. Some of her pictures may seem a little grotesque, as if she wants to explore some boundaries or just come up with a reminder of something important. She likes to put things a bit on edge and expresses her thoughts and feelings in her motifs and inserts different nuances into new contexts and surroundings, where it can achieve a completely different meaning.
Her portraits are experienced as insisting on their presence and there is a good balance between stillness and movement in them. They are expressed in experiences from the external environment, but to a large extent also from Margith's own thoughts and feelings, which she recalls and uses to create the atmosphere and the expression. The interpretation of the individual portrait itself is subjective and as viewers we unconsciously put a lot of ourselves into the interpretation and therefore experience that certain portraits speak to us more than others.
Margith Kostending's portrait universe is truly a different and interesting experience with a wide range of color choices. There is a really good dynamic color composition and well-placed color fields, which bring life to the portrait and sharpen one's attention.
When Margith works with the painting and the expression, she finds herself in an energy field and a kind of meditative approach to the work. Her focal point is the incorporation of strong colors and contrasts. She is immersed in the process and keeps the focus on essential elements in the subject and knows how to emphasize them. She balances between the controlled and a more free expression that work together differently in the motif. The motifs are expressed in experiences from the external environment, but to a large extent also from the artist's thoughts and feelings.
Margith has come this far because of her curiosity and desire to experiment and immerse herself in painting. For her, working with painting and art is a free space. A place where she can completely let go and leave everything behind. Consciously and unconsciously, life's impressions and everyday moments are processed.
Margith Kostending's motif world is a positively different experience and you are fascinated by her imagination and composition between reality and fiction.
©By Kirsten-Marie Hedeland, Art reviewer at Kunstavisen
CV
Workshop / line subject, Skipper Clement Seminar, 2003
Painting course, Ærø Art Academy, 2016
November 1, 2019 admitted as a member of Kunstgruppen DJURS http://kunstgruppendjurs.dk
Presented in the book 101 Artists 2019
