OPRET kunstprofil
Gratis

rancis Bacon has influenced the my artworks. My related experience in the field of art is working with studiens as a mentor. Art exhibitions (Musicon Roskilde 2017 , htx and Roskilde sygehus 2013-15. Copenhagen, 20x20 2000-04, Freriksberg, galleri18 1990-93).

Now when I do not spell very well, it has been my drawing that become my favorite creative expression. I love to immerse myself and creating small beautiful scenes that have a unique history. the picture is in our time a path to capture the moment. to stand still where everything goes so fast.

Kenneth T. Olsen – 1968A change of pace. A change of lifestyle. A change for the better. Life as a telecom CEO is challenging and inspiring, but it does not compare to the freedom you experience as an artist, fulfilling your dream of artistic integrity and your need to express yourself. I am proud to pursue new goals in life and I sincerely hope you are curious about my art and my personal quest. Feel free to get in touch to learn more

From business to pleasure

I have painted since my youth. My first inspiration was my father, who for many years painted naturalistic motives. I myself seek more inward and explore my personal state of mind in search of new artistic expressions. This is reflected in my interpretations of light and dark in ever new dynamics.

Since the 1990s I have worked with oil and acrylic, and I use both brushes, spatulas and spray. The experimental options of the oil/acrylic combination inspire me, and I will never grow tired of exploring the limits.

The same drive has characterized my business career, which has lasted more than 20 years following my service in the Danish Air Force. Most recently as CEO of a telecommunications company, which I through the years – along with talented employees – helped develop into a successful company in a steady growth.

My change from business to pleasure has been both well-considered and spontaneous. Well-considered, because painting always has been a part of my life. And spontaneous, because the time right now has been ideal for taking the leap. I have quit my career at the top and this has given me a great boost for new artistic adventures.

den lilleskygge, der løber henover græsset og forsvinder i solnedgangen.
Citat fra én af de nordamerikanske indianere, der besad stor visdom og indsigt.
Høvdinge, medicinmænd og krigere som levede dengang, der stadig var cowboys ogindianere til.

Tina Lund Christiansen hartaget disse gamle inspirerende impulser og ord til sig. I hendes billeder

oplever vi en stor hyldesttil friheden, hvad enten de fremkommer som rene naturbilleder eller med

motiver fra det glemtefolk, der forstod klogskaben, fællesskabet, samhørigheden og dyrkede

spiritualiteten. De gamleindianere havde indsigt i det ophøjede, mere end blot det vi kan gribe og holde

fast i rent fysisk. Defandt kraften mellem himmel og jord og den indre ro og meningen med deres

tilstedeværelse her påjorden. De levede sparsomt og beskedent, men bestemt værdifuldt og i harmoni.

Tina samler indtryk oglagrer dem og henter dem så frem og begynder sin fortolkning og fortælling. De

indre stemninger ogfølelser finder vej til overfladen, hvor de bliver gjort nærværende.

Tina Christiansen er en kunstner, som er til stede i sin skaberproces og i sitbilledlige univers, men samtidig
får man også oplevelsen af, at hun er endrømmer, som forsøger at gøre drømmene til virkelighed eller i hvert
fald ladedem leve længere end blot i drømmen.
I sine naturbilleder viser Tina os, at hun er en god observatør, og hun får etgodt perspektiv med og en rigtig god dybde.
Billederne fremstår harmoniske ogimødekommende med velafstemte farver.

En fornemmelse af energi,frihed og balance kommer os i møde i oplevelsen af hendes værker. Hun

formår at fange de finepartier og de kraftfulde elementer. Hendes motiver giver stof til eftertankeom, at

vi alle bør indse, at viskal beskytte naturen for vores efterkommeres skyld. Den skal beskyttes fordem,

der ikke kan tale for sigselv. skrev Kirsten-Marie Hedeland, tv programvært på 'kunst for tiden' og skribent ved kunstavisen.

Making art is not really a choice. It's like a power I can´tnot shut down. Something inside always looks for an outlet, new expression andtelling a story. With a brush in my hand I get into the flow of colors,paintings and visions that will live on the tablecloth. For me, art andpainting are my portal. I do not always know what it teaches me, I just know itfrees me. My paintings are made mostly of acrylic, mixed material, ink andresin on canvas or plexi. Growing in an artist family where my greatestinspiration comes from my dad who created on canvas, wood or in metal. But Ilove to explore new arenas in my painting and incorporate it in my art.

2006 I moved to the southern part of Sweden and could expandin my painting. The nature in southern Sweden and the diversity of creativepeople opened new doors in my art.For me painting and creativity is all aboutfun, color and moving out of the safety zone. It keeps taking me on new paths.A great journey, a journey that has multiple destinations but no end.

A painting is a love experience, almost like a familymember, and magic occurs when I sell a painting that travels in the world andbecomes part of the life of others. My paintings are everywhere in the worldand have taken a new life with family, friends, friends, acquaintances andunknowns.

/Jeanette Innala

www.innalaart.com

Contact info: innalaart@gmail.com

Gitte Lustrup. Billedkunstner med stor vægt på det farverige.

Se mine skæve og kulørte huse og bliv glad i låget.

Mine malerier er bygget op i mange lag, hvor der kradses og ridses for at få mere struktur. De mange lag af glade farver giver spændende dybde i malerierne.

Alle malerierne er malet på dansk produceret lærreder og monteret med en flot sort svæveramme i træ.

Jeg er autodidakt billedkunstner. Jeg har dog taget undervisning hos billedkunstner Håkan Nyström siden 1990. Håkan har været og er stadig en meget stor inspirator for mig og en eminent formidler af maleteknikker. Jeg har herudover deltaget i mange forskellige tegne- og malekurser igennem årene, bl.a. på Akademiet for Tegning & Design. Helt tilbage i min skoletid var jeg i praktik som kulissemaler på det Kgl. Teaters gamle scene samt som teknisk tegner hos en virksomhed. Kort sagt, så har jeg afprøvet mine evner og talenter i mange forskellige sammenhænge og har derigennem hele tiden udviklet mig.

Jeg bevæger mig både indenfor den figurative og abstrakte billedkunst. Kunstnerisk set har jeg fundet mit ståsted i akrylmaleriet, idet det passer bedst til mit temperament, men jeg har tillige gjort mig i akvarel, soft pastels og kultegning. Min inspiration finder jeg overvejende i naturens former og farver.

Charlotte Bøgh Aagaard har siden 2008 arbejdet fuldtid som kunstner og har en let genkendelig personlig stil. I atelieret i Greve arbejder Charlotte med olie eller akryl på lærred, samt bronze.

Det brudte træ er et væsentligt element i Charlottes malerier og har sin egen symbolik. Charlotte arbejder med kontraster på flere planer. Nogle gange er der mennesker til stede, andre gange ikke.

'Der skal være spænding i mine malerier, og de skal have elementer af enkelthed, vægtløshed, og tidløshed. For mig er det vigtigt, malerierne er åbne for fortolkning og indlevelse.

Inspirationen får jeg ofte indefra, men også fra naturens former og farver. Et træs skulpturelle form, mellemrummene som grene danner, er ofte meget smukke og dragende former, også rent symbolsk.

Kontraster skaber liv og energi. Jeg arbejder meget med kontraster, både i malemåden, ren intuition/tænkte elementer, lys/mørke- og farvekontraster, og det fine mod det grove.

Andre elementer, der er væsentlige for mig, er farvernes blødhed, stoflighed, og de strukturer der fremkommer, når forskelligt materiale blander sig.'

Selv om Charlottes billeder og figurer kan være markante og skarpe i sit enkle kontrastfyldte udtryk, føler man en ro og harmoni, når man betragter de værker hun skaber med sikker hånd og stor æstetisk sans.