Louise Hjorth Jespersen
Min baggrund er Arkitektskolen i Aarhus og en masse digital erfaring fra arbejde med design og grafik. Jeg opdagede, at jeg foretrækker at have hænderne i materialet, så nu maler jeg i mit studio i Aarhus C.
Jeg maler, fordi det giver en berusende følelse af frihed.
Jeg maler abstrakt, fordi det er det bedste middel til at arbejde med komplekse fortællinger fra en ikke-visuelt tænkende hjerne. Se det som en lang række af associationer (tanker, ord, billeder) der er fastholdt i et øjeblik! Elementer bevæger sig i forskellige retninger, og jeg ønsker at antyde en dynamisk understrøm i kompositionen, der puffer, opløser og afviser statiske og uforandelige elementer.
Jeg maler også ansigter, som er stærkt inspirerede af keramiske skulpturer. De revner og ujævnheder, der opstår i ler og glasurer giver liv og dimensioner, som harmonerer med mit ønske om bevægelse. Jeg skubber til proportionerne og finder stor fornøjelse i at skabe genkendelige former med abstrakte teknikker.
Jeg maler ekspressivt og eksperimenterende. Her er plads til det intuitive, det tilfældige og en bevidst ikke-intellektuel tilgang til motiv og udtryk. Hvert penselstrøg er en ny oplevelse og association, og mulighederne i maleriet er uendelige med farver, teksturer, metoder og værktøjer. Jeg blander oftest farver direkte på lærredet, fordi det er interessant, at se hvad der sker. Af samme grund limer og river jeg tit dele fra papirelementer på og af igen, fordi det giver nogle spændende visuelle overraskelser. Samtidig er det dejligt at give gamle tegninger og glemte bøger nyt liv i en ny sammenhæng.
I’m educated at the School of Architecture in Aarhus and have experience from many years of working digitally with design and graphics. I realised that I prefer working with physical material, so now I paint in my studio i Aarhus C.
I paint because it gives me an intoxicating feeling of freedom!
I paint abstract because it’s a great way of processing complex stories from a mind that doesn’t think visually. See my works as a session of associations (thoughts, words, images) that have only been frozen for a second. The visual elements move in different directions because of an undercurrent that pushes, resolves and rejects static objects.
I also paint faces that are strongly influenced by ceramic sculptures. Uneven cracks and colors in clay and glazings respond very well to my wish for dynamic movement whereas perfection would be static to me. I want to push proportions and I find immense joy in creating recognizable features with very abstract techniques.
I paint expressively and experimentally with room for any serendipities. Every brushstroke is a new association and the possibilities with colors, textures, methods and tools are endless. I usually mix colors directly on the canvas and I also add and remove paperrippings from old books, because of the detailed surprises this can create.
All this ultimately provide the balance between graphic expression, quivering intensity and emotional satiety that determines that the painting is done.
